TAREA Nº 6. RETRATOS FOTOGRÁFICOS

TAREA Nº 7. FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO: INTOCABLES

Título original: Intouchables.

Año: 2011.

Duración: 109 minutos.

País: Francia.

Director: Olivier Nakache, Eric Toledano.

Guión: Olivier Nakache, Eric Toledano.

Fotografía: Mathieu Vadepied.

Música: Ludovico Einaudi.

Reparto: François Cluzet, Omar Sy, Anne Le Ny, Audrey Fleurot, Clotilde Mollet, Joséphine de Meaux, Alba Gaia Bellugi, Cyril Mendy, Christian Ameri, Marie-Laure Descoureaux, Gregoire Oestermann.

Productora: Quad Productions/Gaumont/TF1 Films/Chaocorp production.

Género: Comedia/drama/comedia dramática/discapacidad/amistad.

Sinopsis: Philippe, un aristócrata millonario que se ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente de parapente, contrata como cuidador a domicilio a Driss, un inmigrante de un barrio marginal recién salido de la cárcel. Aunque, a primera vista, no parece la persona más indicada, los dos acaban logrando que convivan Vivaldi y Earth Wind and Fire, la elocuencia y la hilaridad, los trajes de etiqueta y el chándal. Dos mundos enfrentados que, poco a poco, congenian hasta forjar una amistad tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie de la que saltan chispas.

Opinión: Fue bastante divertida y entretenida, tenía puntos buenísimos humorísticos.

TAREA Nº 8. ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO DE LA PELÍCULA: DIOS MÍO ¿QUE TE HEMOS HECHO?

Título original: Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?

Año: 2014.

Duración: 93 minutos.

País: Francia.

Dirección: Philippe de Chauveron.

Guión: Philippe de Chauveron, Guy Laurent.

Música: Marc Chouarain.

Fotografía: Vincent Mathias.

Reparto: Christian Clavier, Chantal Lauby, Ary Abittan, Medi Sadoun, Frédéric Chau, Noom Diawara, Frédérique Bel, Julia Piaton, Émilie Caen, Élodie Fontan, Pascal Nzonzi.

Productora: Les films du 24/TF1 Droits Audiovisuels/TF1 Films Production.

Género: Comedia/familia/racismo/bodas.

Sinopsis: Claude y Mari son un matrimonio francés católico muy conservador, pero a pesar de haber intentado criar a sus cuatro hijas con sus valores tradicionales, estas se casan con hombres de diferentes religiones y nacionalidades, evitando que se casen por la iglesia: La mayor se casa con un musulmán, la segunda con un judío y la tercera con un chino. La pareja deposita, por lo tanto, todas sus esperanzas en la hija pequeña, que aún no se ha casado.

Premios: 2014: premios Goya: Nominada a Mejor película europea.

Opinión: Fue una película bastante graciosa y entretenida, hay una película parecida española.

TAREA Nº3. FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO. VIVA LA LIBERTAD

Título original: Viva la libertà.

Año: 2013.

Duración: 94 minutos.

País: Italia.

Dirección: Roberto Andò.

Guión: Roberto Andò, Angelo Pasquini.

Fotografía: Maurizio Calvesi.

Reparto: Toni Servillo, Valerio Mastandrea, Valeria Bruni Tedeschi, Michela Cescon, Anna Bonaiuto, Eric Nguyen, Judith Davis, Andrea Renzi.

Productora: BiBi Film, RAI, Ministerio per i Beni e le Attività Culturali.

Género: Drama/Política.

Sinopsis: La película trata sobre Enrico Olivieri, quien es un importante cargo político dentro del gobierno italiano, pero tras una mala racha, la población y el partido ya no creen en él. Superado por la situación, decide abandonar todo para refugiarse en Francia, en casa de una vieja amiga. Su ayudante en el intento de encontrarlo, se topa con el hermano gemelo de Enrico y se le ocurre la idea de sustituirlo por él para que ni la prensa ni el partido sospechen de su desaparición. El hermano resulta ser un excéntrico bipolar recién salido de un psiquiátrico que resulta ser mejor político de lo que era  su hermano, haciendo que la población y el partido recobren la confianza en él aunque no sea el auténtico.

Premios: Obtuvo dos premios en 2012: mejor guión, actor secundario.

Opinión: Me ha parecido una película graciosa y entretenida.

TAREA N XI : FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO: UNA TERAPIA PELIGROSA.

Título original: Analyze This.

Año: 1999.

Duración: 106 minutos.

País: Estados Unidos.

Dirección: Harold Ramis.

Guión: Kenneth Lonergan, Peter Tolan, Harold Ramis.

Música: Howard Shore.

Fotografía: Stuart Dryburgh.

Reparto: Robert De Niro, Billy Crystal, Lisa Kudrow, Chazz Palminteri, Joe Viterelli, Richard C. Castellano, Kyle Sabihy, Pat Cooper, Leo Rossi, Tony Darrow.

Productora: Village Roadshow Pictures/NPV Entertainment/Spring Creek/Productions/Tribeca production/Face Productions/Baltimore Pictures. Distribuida por Warner Bros.

Género: Comedia/Mafia

Sinopsis: Ben Sobol es un psiquiatra y padre soltero que está a punto de volver a casarse pero por azares del destino se ve obligado a ofrecer sus servicios a Paul Viti, un reconocido capo de la mafia que sufre de una crisis de ansiedad. Ben se verá obligado a estar disponible las 24 horas dejando de lado su vida privada si no quiere dormir con los peces.

Premios: En 1999 en la Gala de los Globos de oro obtuvo dos: Nominaciones a la mejor comedia y al mejor actor de comedia (De Niro).

Opinión: Me ha parecido una película entretenida.

TAREA Nº2 ESCRIBIR UN MICRORRELATO SENTIDO

Mi pecado es querer que todos estén bien, reírme para que ellos se rían, pero por dentro yo no puedo hacerme sentir bien. Veo que la gente de mi alrededor se divierte conmigo, se ríen conmigo, se sienten bien hablando conmigo, pero yo no logro obtener esa sensación conmigo misma pero me parece suficiente el ver que mis seres queridos y conocidos estén a gusto al menos en el instante cuando hablan y están conmigo. Quiero creer que me ven como una persona divertida, como una persona alegre que se toma los problemas a broma y con una sonrisa que parezca un sinónimo de felicidad, aunque sea todo mentira, aunque sea una preciosa y perfecta farsa.
Mi pecado es mentirles a mis seres queridos y conocidos con esa sonrisa que transmite felicidad y confianza, con todos esos chistes que hacen que estén bien unos minutos olvidándose de todos sus problemas cuando están a mi lado. Con todas esas payasadas y comentarios de comediante que hago cuando estoy con más personas para ocultar mis verdaderos sentimientos y para qué ellos no tengan que pensar en los suyos y sea un momento agradable para ellos.
Espero que esas personas vean verdaderamente que sus problemas no son para tanto, que se van a solucionar tarde o temprano, que su enfermedad tiene cura, no como la mía. Espero que esas personas piense que soy feliz, que no tengo problemas ni enfermedades, que mi enfermedad ya esté curada aunque ni siquiera tenga antídoto. Que no se preocupen por mí y que sigan sus vidas felices de verdad, que vivan despreocupados y libres de cualquier carga. Que vivan. Que vivan lo que yo no voy a poder vivir. Que vivan por mí.
Mi pecado es no poder seguir.

TAREA Nº XIX. CREACIÓN DE UN CÓMIC

https://youtu.be/SJzkRImecJM

TAREA Nº XX REALIZACIÓN DE UNA ANIMACIÓN

https://youtu.be/jWvXikDF54w

TAREA XXI. FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO. EL PADRINO

Título original
The Godfather

Año
1972

Duración
175 min.

País
Estados Unidos

Dirección
Francis Ford Coppola

Guion
Francis Ford Coppola, Mario Puzo (Novela: Mario Puzo)

Música
Nino Rota

Fotografía
Gordon Willis

Reparto
Marlon Brando,  Al Pacino,  James Caan,  Robert Duvall,  Diane Keaton, John Cazale,  Talia Shire,  Richard S. Castellano,  Sterling Hayden, Gianni Russo,  Rudy Bond,  John Marley,  Richard Conte,  Al Lettieri, Abe Vigoda,  Franco Citti,  Lenny Montana,  Al Martino,  Joe Spinell, Simonetta Stefanelli,  Morgana King,  Alex Rocco,  John Martino, Salvatore Corsitto,  Richard Bright,  Tony Giorgio,  Vito Scotti,  Jeannie Linero, Julie Gregg,  Angelo Infanti,  Corrado Gaipa,  Saro Urzi

Productora
Paramount Pictures / Alfran Productions

Género
Drama | Mafia. Crimen. Años 40. Años 50. Familia. Película de culto

Grupos
Trilogía El Padrino | Adaptaciones de Mario Puzo

Sinopsis
Don vito Corleone es el jefe de una de las familias mafiosas mas importantes de Nueva York de los años treinta, este  tiene cuatro hijos Connie, Sonny, Fredo y Michael los cuales tendrán que convivir con los negocios de su padre. Corleone se niega a realizar un acuerdo con otra familia para introducirse en el negocio de la droga lo que provoca el intento de asesinato de Corleone. este suceso marcara una sangrienta rivalidad y lucha éntre las dos familias que acabara involucrando a sus hijos.

Premios
1972: 3 Oscars: Mejor película, Actor (Marlon Brando), Guión adaptado. 11[10*] nom.
1972: 5 Globos de Oro: Película (Drama), Director, Actor (Brando), Guión y BSO
1972: Premios BAFTA: Mejor música. 5 nominaciones, incluyendo Mejor actor (Brando)
1972: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Duvall). 4 nominaciones
1972: National Board of Review: Mejor actor sec. (Pacino) y Mejores 10 films del año
1972: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director
1972: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado drama
1972: Premios David di Donatello: Mejor film extranjero y Premio Especial

            Opinión       Personalmente no me ha gustado la película en sí.

TAREA XXII. FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO

Título original     Benvenuti al Sud

Año            2010

Duración   102 min.

País             Italia

Dirección   Luca Miniero

Guion         Massimo Gaudioso (Remake: Dany Boon, Alexandre Charlot, Franck Magnier)

Música        Umberto Scipione

Fotografía  Valentina Mariani

Reparto      Claudio Bisio, Alessandro Siani, Giacomo Rizzo, Angela Finocchiaro, Valentina Lodovini, Nando Paone, Naike Rivelli

Productora   Coproducción Italia-Alemania; Medusa Film / Cattleya / SKY / Constantin Film Production

Género     Comedia | Remake

Sinopsis   Conoce a Alberto, un trabajador de una oficina de correos que, tras intentar conseguir el traslado a Millan... Es presionado por su mujer, fingiendo ser inválido y es castigado con otro traslado, pero a un pueblecito de Italia del sur, lo que para un italiano del norte es una pesadilla, pero al llegar a aquel pueblo, se lleva una grata sorpresa.

Premios   2011: Premios del Cine Europeo: Nominada a Premio del Público                             2010: Premios David di Donatello: Mejor actriz secundaria (Lodovini). 10 nominaciones.

Opinion:    La película me ha parecido genial, me ha gustado.

TAREA XXIV. FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICOEL CUERPO.

Título original     El cuerpo

Año            2012

Duración   107 min.

País             España

Dirección   Oriol Paulo

Guion         Oriol Paulo, Lara Sendim

Música       Sergio Moure De Oteyza

Fotografía    Óscar Faura

Reparto        Hugo Silva, José Coronado, Belén Rueda, Aura Garrido, Juan Pablo Shuk, Cristina      Plazas, Oriol Vila, Manel Dueso, Nausicaa Bonnín

Productora     Rodar y Rodar / Antena 3 Films

Género          Thriller | Crimen. Neo-noir

Sinopsis        
Un guardia de seguridad de una morgue huye corriendo y es atropellado. Descubren que en dicha morgue falta un cadáver, se empieza una investigación donde el inspector tendrá que unir las piezas de este rompecabezas junto al difunto del cadáver desaparecido del cual se tiene sospechas.

Opinión: La película es impresionante, me ha gustado muchísimo

TAREA XIII. LA FORMA

https://youtu.be/UaH8iL9-nrs

TAREA XVI. EL COLOR

https://youtu.be/gCwqeDjbVlI

TAREA XVII. LA TEXTURA

https://youtu.be/buJ-sIKhynU

TAREA XV. FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO. INTERSTELLAR

1 Ficha artística y crítica de la película.

Título original: Interstellar

Año: 2014.

Duración: 169 minutos.

País: Estados unidos.

Director: Christopher Nolan.

Guión: Jonathan Nolan, Christopher Nolan.

Fotografía: Hoyte van Hoytema.

Música: Hans Zimmer.

Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, David Gyasi, Jessica Chastain, Mackenzie Foy, Matt Damon, Michael Caine, John Lithgow, Casey Affleck,Timothée Chalamet, Wes Bentley, Ellen Burstyn, Topher Grace, David Oyelowo, Collette Wolfe, Leah Cairns, Elyes Gabel.

Productora: Entertainment Warner Bros / Syncopy Production / Paramount Pictures / Legendary Pictures / Lynda Obst Productions.

Género: Ciencia ficción. Drama. Aventuras | Aventura espacial. Futuro postapocalíptico.Viajes en el tiempo. Robots.

2 Sinopsis.
Un peligro acecha la tierra y mandan a exploradores al mando del piloto Cooper a una importante misión más allá de nuestra galaxia, en busca de un nuevo mundo para la supervivencia de nuestra raza.

3.Análisis argumental.

Puntos de giro.
-saber que la misión no era lo que se suponía que sería
-Cuando entraron a un planeta y se encontraron con un astronauta este querían evitar que se fueran de ese planeta.
-Cuando Cooper decidió sacrificarse para salvar a la cientifica Amelia cayendo al interior de la gargantúa.

Temas que trata. el amor tanto como el de amantes como el familiar, las leyes cientificas.

Trama principal o argumento.relación entre padre e hija.

Trama profunda o conflictos internos. la muerte de dos de los exploradores y los peligros que pasan en los distintos mundos.

Mensaje o valores que trata de transmitir.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje. lineal

Ritmo.lento

Tipo de fotografía. colores fríos con una raya de colores calientes, muestran a la tripulación en un mar, que da intriga al observador.

Empleo del sonido.

Uso informático.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)

5 Análisis connotativo o crítico (personal).
Es una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo. Me encanta.

TAREA XIV. FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO. APOCALYPSE NOW

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Apocalypse Now.

Año: 1979.

Duración: 153 minutos.

País: Estados Unidos.

Director: Francis Ford Coppola.

Guión: John Milius, Francis Ford Coppola.

Fotografía: Vittorio Storaro.

Música: Carmine Coppola, Francis Ford Coppola.

Reparto: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Frederic Forrest, Sam Bottoms.

Productora: Zoetrope Studios.

Género: Bélico, Drama, Guerra de Vietnam, Película de culto.

2 Sinopsis.
Durante la guerra de Vietnam, al joven Capitán Willard, un oficial de los servicios de inteligencia del ejército estadounidense, se le ha encomendado entrar en Camboya con la peligrosa misión de eliminar a Kurtz, un coronel renegado que se ha vuelto loco. El capitán deberá ir navegar por el río hasta el corazón de la selva, donde parece ser que Kurtz reina como un buda despótico sobre los miembros de la tribu Montagnard, que le adoran como a un dios. 

3.Análisis argumental.

  * Estructura.

Puntos de giro.
La aparición de un hombre que había sido mandado anteriormente a la misma misión y que acabó al lado de Kurtz.

Temas que trata.
La guerra, la locura, el sufrimiento y el poder.

Trama principal o argumento.
El deseo de del capitán Willard de aceptar alguna misión que le manden.

Trama profunda o conflictos internos.
La locura de Kurtz, la aceptación obligada por las acusaciones de asesinatos, la evolución psicologica de willard y el acercamiento que experimenta hacia kurtz.

Mensaje o valores que trata de transmitir.
Quieren hacer parecer que es una película de guerra pero en verdad tocan el tema de la ética, la moral y sobre el bien y el mal.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje.

Ritmo.
Lento.

Tipo de fotografía.
Colores rojo y negro, imagen de un río en frente se puede ver el sol o la luna de un color rojo intenso que podria significar la sangre perdida en esa misión, el diseño es bastante tétrico muy parecido a los diseños de una película de terror.

Empleo del sonido.
Una concepción del sonido añadido o independiente, tiene diversos grados de legitibidad, y podemos notar la constante voz en off de willard.

Uso informático.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios)

5.Análisis connotativo o crítico (personal).
Me ha parecido una película interesante pero algo aburrida. Está bastante bien.