TAREA XII. ELEMENTOS DE LA IMAGEN: LA LÍNEA

https://youtu.be/XsmHfY8e4xs

EJERCICIO VI

Encuadre:

https://youtu.be/2QLHqtbUR_w

EJERCICIO VII. CREACIÓN DE UN VÍDEO EXPERIMENTAL.

Trabajo realizado por: Elena Reyes Martín y Bella Muñiz Martín.

(Hay un pequeño fallo al principio del vídeo).

TAREA XI. FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO. LA INVENCIÓN DE HUGO.

1. Ficha técnica y artística de la película.

Título original: Hugo

Año: 2011

Duración:127 min.

País: Estados unidos

Director: Martin Scorsese

Guión: John Logan

Fotografía: Robert Richardson

Música: Howard Shore

Reparto: Asa Butterfield, Chloë Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Helen McCrory, Michael Stuhlbarg, Jude Law, Emily Mortimer, Ray Winstone, Christopher Lee,Richard Griffiths, Frances de la Tour, Martin Scorsese 

Productora: GK Films / Infinitum Nihil / Paramount Pictures. Productor: Martin Scorsese

Género: GK Films / Infinitum Nihil / Paramount Pictures. Productor: Martin Scorsese

2 Sinopsis. Hugo es un niño huérfano que tras la muerte de sus padres vive en una estación de trenes en París, nadie lo conoce hasta que se encuentra con una extraordinaria niña; juntos viven grandes experiencias.



3.Análisis argumental.

  * Estructura.

Puntos de giro. Cuando conoce a la niña, cuando descubre la vida pasada  del  actor y mago.

Temas que trata. la magia, el cine y teatro, la amistad y comprensión.

Trama principal o argumento. Hugo no tiene madre y su padre muere en un incendio, él se queda con una maquina autómata que tiene un mensaje oculto. Hugo vive en una estación de trenes en París con su tío borracho pero este también muere al poco tiempo, Hugo aprende a vivir solo y vive de lo que roba, también roba algunas piezas para arreglar su maquina y conoce a una serie de personajes que hará  de su búsqueda, un trayecto más interesante.

Trama profunda o conflictos internos. Hugo es buscado por los guardias de la estación para llevarlo a un orfanato, él siempre escapa. Cuando Hugo  conoce a este señor ( Georges Méliès), cambia su vida por completo.

Mensaje o valores que trata de transmitir. Transmite unos valores de como un niño de 6 años es capaz de vivir solo pese a todo el mundo que está en su búsqueda. También transmite un mensaje de compasión y lucha por lo que quiere uno conseguir en su vida.

4.Análisis técnico.

Tipo de montaje.expresivo.

Ritmo.dinámico

Tipo de fotografía.normal y picado.

Empleo del sonido.

Uso informático.

Dirección artística (ambientación, vestuario, escenarios) Estación de tren en París, vestuarios de la época.

5.Análisis connotativo o crítico (personal).
Una película bastante entretenida, me ha gustado bastante y tiene muchos toques sentimentales.

EJERCICIO VI. FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO. CASINO.

 Titulo original: Casino.
  Año: 1995.
  Duración: 173 minutos
  País: Estados Unidos.
  Director: Martin Scorcese.
  Guión: Nicholas Pileggi y Martin Scorcese.
  Fotografía: Robert Richardson.
  Música: Varios.
  Reparto: Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci, James Woods, Don Rockles, Alan King, Kevin Pollak, L.Q. Jones,
 Dick Smothers, Frank Vicent, John Blom, Clem Caserta,
Melissa Prophet, Pasquale Cajano, Vinny Vella, Frankie Avalón.
  Productora: Universal Pictures/ Légende Entreprises/ Syalis DA/ De Fina-Cappa.
  Género: Thriller, drama/mafia, crimen, juego, años 70 y años 80.

2. Sinopsis.

  Eran los años 80 cuando en Las Vegas surgiría un profesional de las apuestas, el cual convertirá su casino en la tapadera perfecta para su mafia. El quería controlar el dinero de su casino y el dinero de los trabajos de la banda. Pero lo que el no sabia que lo perseguiría la policía y le traicionarían su propia mujer y amigos.

3. Análisis argumental.

  Estructura: progresiva.
  Puntos de giro: durante la película habrán dos, la llegada de su amigo Nicky y la pillada del FBI.
  Temas que trata: las mafias de Las Vegas, amistad y traición.
  Trama principal o argumento: Ace, un apostar profesional y asociado a la mafia, es enviado a Las Vegas para dirigir es casino. Impresionados por su trabajo, los jefes envían a su amigo de la infancia, un ajustados de cuentas y al capo Nicky Santoro, para proteger a Sam y el negocio, idea que no termino de agradar a Sam. Nicky tras varios problemas y asuntos criminales es expulsado de todos los casinos. Nicky llamo a toda la banda para tomarse la justicia por su mano, lo que le hace tener encima al FBI.
Sam, se enamora de la estafadora Ginger, la que se convertirá en su esposa y madre de su hija Amy. Sam tras perseguir a varios enemigos como el ex  de Ginger y al comisario de Las Vegas empieza a tener problemas. Sam culparía de todo esto a Nicky lo que crea un malestar en la banda.La banda fue pillada en una reunión a través de varios micros lo que empezaría a  crear muchos problemas a la mafia. Sam ajeno a esto por sus problemas con su Ginger, se da cuenta de que la banda se desmorona lo que hizo separarse de ello para salvar su vida y escaquearse de la poli.
  Trama profunda o conflictos internos: Ace no se quiere enamorar porque sabe lo que conlleva y n quiere dejar a su amigo Nicky, aún sabiendo lo malo que es.
  Mensaje o valores que trata de transmitir: no robes.

4. Análisis técnico.

  Tipo de estructura: montaje discontinuo.
  Ritmo: constante con partes aceleradas.
  Tipo de fotografía: claroscuro tipo años 80 y mafioso.
  Empleo del sonido: un sonido dinámico y con gran importancia porque que seria de una película de mafiosos sin un buen sonido y efectos en los tiros.
  Dirección artística
    ambientación: años 70 en Las Vegas y sobre mafias.
    vestuario: lujoso, trajeados y joyas
    escenario: casinos y mansiones.

5. Análisis connotativo o critico.
No la vi al completo, pero lo que vi estuvo bastante bien y fue entretenido.

TAREA IX. FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO. GRAN TORINO

Título original: Gran Torino

  Año: 2008.
  Duración: 119 min.
  País; Estados Unidos.
  Director; Clint Eastwood.
  Guión: Nick Schenk.
  Fotografía: Tom Stern.
  Música: Kyle Eastwood y Michel Stevens.
  Reparto: Clint Eastwood, Chistopher Carley, Bee Vang, Ahney Her , John Carroll, Doua Moua, Brian Howe.


2. Sinopsis.
  Walt Kowalski un veterano de la guerra de Corea, un antiguo trabajador de Ford, el cual tras quedarse viudo se enfrenta a grandes problemas contra su racismo y asco a la inmigración y por proteger su gran tesoro: su Gran Torino. Walt se tendrá que enfrentar contra si racismo y anti socialismo. Tras varios enfrentamientos con bandas y con el padre Jonovich, Walt ayudará a sus "amigos" coreanos, replanteándose así todas sus creencias y principios.

3. Análisis argumental.

  Estructura: progresiva.
  Puntos de giro: durante la película hay dos puntos de giro, cuando Thao comienza a trabajar para Walt y surge una amistad y cuándo Walt muere al enfrentarse contra el primo de Thao
  Temas que trata: conflictos entre bandas, amistad, racismo, relaciones familiares y la inmigración
  Argumento: Walt un viejo malhumorado, se encuentra contra un barrio lleno de inmigrantes sobre todo de Asia a los cuales tendrá que acostumbrase ya que al ser racista y le costara. Aparte tras la muerte de su mujer tendrá que hacerlo solo ya que su familia no lo trata como a Walt le gustaría. Tras varios conflictos con sus vecinos surgirá una gran amistad entre ellos, tanto que los ayudara contra la banda de su primo.
  Trama profunda: en la película se plantea varios conflictos sociales y emocionales como con la iglesia, contra otras razas, familiares e incluso contra el mismo.

4. Análisis técnico.

  Tipo de montaje: montaje de continuidad.
  Ritmo: constante.
  Tipo de fotografía: claroscuro, típico de películas antiguas.
  Empleo del sonido: el sonido es dinámico. la ambientación acústica en lo que se refiere a efectos atmosféricos u ambientales es impecable.
  Dirección artística:
    ambientación: actual con los problemas de inmigración.
    vestuario; ropa normal de cualquier persona clase media trabajadora.
    escenario: barrios de clase trabajadora de Estados Unidos.

 5. Análisis critico.
Es una película genial, que engancha desde un primer momento. Es una película que engancha desde un primer momento, tienes la necesidad de seguir viéndola aunque  te guste.

TAREA VIII. ELEMENTOS DE LA IMAGEN: EL PUNTO.

3 fotografías en las que el elemento sea un punto de fuga.

3 fotografías en las que el punto sea centro de interés.

3 fotografías donde el punto sea textura.

Realizar una composición figurativa de estilo puntillista.

TAREA X. FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO. EL SILENCIO DE LOS CORDEROS

Titulo orinal: The silence of the lambs.
  Año: 1991.
  Duración: 115 min.
  País: Estados Unidos.
  Director: Jonathan Demme.
  Guion: Teo Tally.
  Fotografía: Tak Fujimoto.
  Música: Howard Shore.
  Reparto: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Ted Levine, Anthony Heald, Diane Baker, Brooke Smith, Tracey Walter, Kasi Lemmons, Chris Isaak, Charles Napier, Roger Corman, Frankie Faison, Paul Lazar, Daniel Von Bargen, Cynthia Ettinger.

  Productora: Orion Pictures.
  Genero: Thriller, intriga, crimen, thriller psicológico, policíaco, asesinos, secuestros y desapariciones.

2.Sinopsis.

En FBI va tras un brutal asesino que mata a adolescentes arrancándoles la piel y con técnicas minuciosas, para ello piden ayuda a la licenciada Clarice experta en conductos psicópatas. Ella tras conocer el caso recurre al Dr. Hannibal el cual esta en una cárcel de máxima seguridad por comerse a sus pacientes. El Dr. Hannibal que tiene una mente excepcional ayuda a Clarice a intentar atrapar al asesino.

3. Análisis argumental.

  Estructura: Progresiva.
  Puntos de giro: el Dr. Hannibal acede a ayudar a Clarice cuando raptan a la hija de la ministra.
                             tras un pacto con el FBI el doctor escapa y localizan al asesino.          
  Temas que trata: secuestro y mentes criminales.
  Trama principal o argumento: Tras conocer las barbaridades que comete el nuevo asesino de jóvenes, el FBI encomienda el caso a Clarice que tras conocer el caso y ver que no podría sola fue a visitar al Dr. Hannibal. El doctor que posee una mente controladora va comiendo la cabeza a la vez que ayuda a Clarice que tras las pistas del doctor accede a conceder un pacto. El doctor mientras se reunía con la ministra se escapo pero no si antes dar la pista excepcional para acabar con el caso. Clarice con la ayuda de esa pista consigue llegar ala casa del asesino, y ya allí se batirá en duelo con e. Tras ese duelo el cual sale  victorioso Clarice, llama a el doctor el cual tras escaparse fue tras el psicólogo que le fastidiaba para vengarse.
  Trama profunda: El doctor con cada visita de Clarice le va llevando a su terreno con ayuda de su mente de psicópata.
 Mensaje o valores que intenta transmitir: el poder de la mente de los psicópatas.

4. Análisis técnico.
  
  Tipo de montaje: montaje de continuidad.
  Ritmo: constante.
  Tipo de fotografía: es una foto algo psicodélica con el uso del color solo en la polilla la cual se sostiene e la boca de la victima, también al no tener color la victima da la sensación de estar muerta.
  Empleo del sonido:  muy importante y bastante bueno. Sobre todo en las partes de misterio ya que te tenia en constante intriga y tensión.
  Uso informático: bastante poco o inexistente.
  Dirección artística
    ambientación: cárceles de maximiza seguridad, barrios humildes y departamentos del FBI.
    vestuario: normal, pero con unos maquillajes excelentes.
    escenarios: muy bien decorados y ambientados.

5. Análisis connotativo o critico.

Película estupenda, me gustó muchísimo. Ninguna pega.

EJERCICIO V. FICHA DE ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO. CON FALDAS Y A LO LOCO.

Titulo orinal: Some like it hot.
  Año: 1959.
  Duración: 120 min.
  País: Estados Unidos.
  Director: Billy Wilder.
  Guion: Billy Wilder y I.A.L Diamond.
  Fotografía: Charles Lang.
  Música: Adolph Deutsch.
  Reparto: Marilyn Monroe,  Jack Lemmon,  Tony Curtis, 
 George Raft,  Pat O'Brien, Nehemiah Persoff,  Joe E. Brown,  Joan Shawlee,  Billy Gray,  George E. Stone, Mike Mazurki,  

Dave Barry,  Harry Wilson,  Beverly Wills,  Edward G. Robinson Jr., 
Barbara Drew
  Productora: Unite Artists/ Ashton Productions/ the Mirisch Corporation
  Genero: Comedia, años 20, mafia y remake.

2.Sinopsis.

  Años 20 durante la ley seca, dos músicos durante la noche de san valentín presencian un asesinato de una mafia. Esto hará que estos desaparezcan para convertirse en dos chicas, las cuales se meterán en un coro femenino. En su vida como chica Joe se enamorará de una chica del coro mientras que Jerry tendrá que aguantar a un millonario el cual intenta de seducirlo, y todo ello mientras intentan escapar de la mafia la cual los buscan.

3. Análisis argumental.

  Estructura: progresiva.
  Puntos de giro: cuando son testigos de un asesinato y tienen que huir.
                           la mafia de la que huyen los encuentran.
  Temas que trata: amor y mafia.
  Trama principal o argumento: Dos chicos (Joe y Jerry) son testigos de un asesinato de una mafia tras escapar deciden convertirse en mujeres para empezar una nueva vida y no morir. Se integran en un coro femenino y ya ahí conocen a Sugar de la cual se enamorará Joe, mientras que Jerry conoce a un millonario el cual se enamora de él. Combinan su vida de mujer con la de hombre para no ser pillados, pero estando en un hotel son cazados por la mafia e intentan escapar de ellos, escapando con Sugar y el millonario.
  Trama profunda o conflictos: conflictos ente ellos mismos ya que combinan su vida de hombre con la de mujer y con sus sentimientos.
  Mensaje o valores:

4. Análisis técnico.
  
  Tipo de montaje: montaje de continuidad.
  Ritmo: constante.
  Tipo de fotografía: 
  Empleo del sonido:  muy importante pero no muy bueno.
  Uso informático: escaso por los medios de la época.
  Dirección artística
    ambientación: ley seca de los años 20.
    vestuario: trajes y ropa normal de chicas.
    escenarios: hoteles y calles de la época.

5. Análisis connotativo o critico.

Para mí, fue una película genial, me gustó mucho, no cambiaría nada de esta.

EJERCICIO II. ESCRIBIR UN MICRORRELATO SENTIDO

Los zapatos en mi tejado.
No sé qué escribir así que... Pues nada, las zapatillas cayeron solas de mi tejado en mis manos, atadas en un mismo nudo que las unía en todo momento que ni yo misma podía deshacer. El ruido del viento, de los coches, las personas de distintas aulas hablando, el ruido que hace el profesor, su voz, mis latidos, todo, crea una tensión en mí algo incómoda, la respiración continua de mis compañeros intentando seguir las instrucciones del profesor, mi respiración, el sueño, la tensión que es presente en la clase al no saber qué escribir; los bolígrafos y lápices siguen sonando sin cesar, la respiración de mis compañeros tampoco, ni la mía. Noto cómo la tensión de mi cuerpo se acumula en mis hombros y en mi estómago; el calor, la temperatura comienza a subir, me agobia, el silencio. Algunos lápices dejan de escribir, otros continúan. Los zapatos siguen atados en mi mente, no se desatan por más que quiera hacerlo. Ruido. Lápices cayendo sobre la mesa, cansados de escribir; mentes vacías de imaginación concentradas en escribir algo sin sentido porque, siendo realistas, ni este texto ni el de ninguno de mis compañeros tiene sentido.
Los lápices siguen escribiendo, me duele la mano y la tensión sube desde mis hombros a mi cuello; dedos golpeando la mesa. Tos, crujido de mesas. El silencio se ha marchado, han comenzado a susurrar entre ellos; algo de tensión se libera de mi estómago, el que está en mi cuello sigue sin querer irse. Cordones atados, los zapatos siguen juntos. La respiración incesante de los alumnos me inquieta; el profesor y los alumnos conversan, hablan sobre un trabajo. Me duele la mano de escribir. Los lápices suenan al chocar con la mesa. No sé de qué trata esta actividad, he escrito lo primero que me ha venido a la mente. Parecerá un texto inútil, pero la tensión en mi cuello hace que mi temperatura corporal suba, o eso siento yo.
Tengo sueño, estoy cansada, muchos lápices vuelven a escribir, suenan gomas borrando. Mi risa, la de Bella, me ha tranquilizado y ha liberado algo de tensión. Las mesas siguen crujiendo al moverme; manos apartando los restos de las gomas.
Se me acabó el folio, y eso que no sabía qué escribir. Los zapatos siguen atados sobre mis manos. Los zapatos se han desatado. El profesor golpea con suavidad a mi compañero para que su creatividad salga y empiece a escupirla en el folio, como hago yo. Estoy subida encima del tejado, o eso es lo que quiere mi mente crear; tiro los zapatos al suelo, ruedan por el tejado, uno cae, otro queda al borde, no piensa caer, pero deja caer al otro zapato, no quiere seguir ayudándolo.
Zapatos contra en suelo movidos por los pies de las personas, sufren, lloran, se desgastan, son maltratados por sus dueños, se rompen y los tiran a la basura. Lloran, sufren, los rompen. Lloran, sufren. Están en la basura, como el zapato que cayó por el tejado, se ha roto, es inservible. El zapato que no cayó, llora, porque va a ser arrojado a la basura junto con el otro porque no sirve, es inútil si no tiene al otro zapato que se ha roto. Lloran, como llora una madre al perder a su hijo, como llora un nieto al perder a su abuela. Los zapatos en mi tejado, ya no están en mi tejado.